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Le « père de l’art informatique » décède à 99 ans – ARTnews.com

Le "père de l'art informatique" décède à 99 ans - ARTnews.com

Charles Csuri, dont les expériences avec l’informatique dans les années 1960 ont fait de lui une figure incontournable de l’histoire de l’art numérique, est décédé à l’âge de 99 ans. Une publicité de l’Université d’État de l’Ohio à Columbus, où Csuri a longtemps été professeur d’éducation artistique et d’informatique. , a déclaré qu’il était décédé dimanche, mais n’a pas donné de cause de décès.

Le travail de Csuri a été considéré comme inclassable, ni assez artistique pour que certains soient classés comme art, ni suffisamment orienté vers le numérique pour que d’autres soient considérés comme faisant partie du monde de la technologie. Malgré l’adversité qu’il a décrite tout au long de sa carrière, Csuri a trouvé des fans pour les façons inhabituelles dont il a fusionné les pratiques artistiques traditionnelles, telles que la peinture avec des algorithmes, la programmation, etc.

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Dans divers écrits sur sa carrière, les historiens l’ont qualifié de « père de l’art informatisé », et dans un 1998 New York Times profil Csuri s’est présenté comme « le premier artiste avec des références artistiques sérieuses à travailler avec l’ordinateur ». Dans un autre profil de trois ans plus tôt, Magazine Smithsonien mentionné que Csuri « est peut-être ce qui se rapproche le plus, dans cette nouvelle forme d’art, d’un ancien maître ».

Bien qu’elle n’ait peut-être jamais fait l’objet d’une enquête appropriée dans un grand musée, le statut de Csuri dans l’histoire de l’art numérique est pratiquement incontesté. Il est acclamé pour des œuvres telles que colibri (1968), une animation générée par ordinateur d’un oiseau dont l’image semble se plier et se séparer. Composé de plus de 30 000 images individuelles, le film a été assemblé grâce à un processus laborieux qui impliquait qu’un ordinateur IBM 704 crée des images du colibri. Chaque image contenait des informations pour un traceur à tambour qui, lorsque les images y passaient, les traduisait en un dessin à la plume.

Commandé à l’origine pour une série de films générés par ordinateur accompagnant l’exposition du Musée d’art moderne « La machine vue à la fin de l’ère mécanique ». colibri ce fut l’une des premières œuvres de ce type à entrer dans les collections de cette institution new-yorkaise. L’historienne de l’art Christiane Paul a qualifié le film de « repère de l' »animation » générée par ordinateur » dans son livre de 2003 qui définissait le genre. Art numérique.

Malgré la réputation de Csuri dans certains cercles artistiques, il a affirmé que peu reconnaissaient son importance. En fait, la seule œuvre de Csuri détenue par le MoMA reste colibri. En 1967, lorsqu’un professeur de l’OSU tenta d’obtenir forum d’art pour publier un article sur Csuri, Philip Leider, alors rédacteur en chef de la publication, a répondu: « Je ne peux pas imaginer qu’ARTFORUM fasse un article sur l’électronique ou l’art informatique, mais on ne sait jamais. »

« Je pense que je suis un très bon artiste, et je ne pense pas que beaucoup de gens le sachent », a déclaré Csuri au Fois en 1995.

Charles Csuri est né le 4 juillet 1922 en Virginie-Occidentale. Il est ensuite allé à l’école de l’Ohio State University où il a été mis sur la voie pour devenir un joueur de football professionnel. En 1944, il a été sélectionné dans le repêchage de la NFL pour rejoindre les Cardinals de Chicago, bien qu’il ait renoncé à l’opportunité de servir dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, il a été exposé aux mathématiques, à l’algèbre et à la technologie qui deviendra plus tard un artiste professionnel.

À partir de 1947, il a commencé à enseigner à l’OSU, où, pendant un certain temps, il a partagé un bureau avec l’artiste pop Roy Lichtenstein, qui n’était pas encore devenu célèbre pour les peintures pop qu’il ferait plus tard avec ce qui semblait être des Ben-Dots. . . À l’époque, Csuri travaillait sur ce qu’on pourrait appeler un mode plus traditionnel, produisant des peintures abstraites qui figureraient plus tard à la Biennale de Venise. Mais tout cela a changé en 1964, lorsqu’il a vu un portrait informatique imprimé dans une publication de l’OSU. Il s’est inscrit à un cours de programmation et a commencé à créer son propre art informatique. Plus tard, il demandera à d’autres de faire la programmation pour lui, soulignant encore le fait qu’il se considérait comme un artiste avant tout.

Les premiers travaux de Csuri – des portraits déformés formés à partir d’ondes sinusoïdales, une progression d’images générées par ordinateur montrant une personne vieillissante – peuvent apparaître entièrement numériques. En fait, il y voyait une traduction de ce qu’il faisait déjà dans le tableau. Il a continué à souligner encore plus cette idée lorsque, dans les années 1990, il a commencé à réaliser des œuvres qui utilisaient le bump mapping (un type d’image capable de détecter les changements dans la texture d’une surface) pour visualiser numériquement les abstractions. Une de ces oeuvres Potins (1987-1991), mettant en scène une série de formes multicolores se dissolvant en rubans, consistait à numériser un tableau puis à le refaire dans un vide numérique. Il a reçu un prix de distinction de 100 000 $ du festival Ars Electronica à Linz, en Autriche.

La reconnaissance tardive de sa carrière est venue en 1998 sous la forme d’une rétrospective organisée par Siggraph, l’International Computer Graphics Conference. interviewé par le New York Times À l’occasion, la conservatrice Barbara London, qui a défendu l’art vidéo et l’art sonore en tant que médias importants au Musée d’art moderne, a déclaré que Csuri était « en avance sur son temps ».

« Le stress que je ressens souvent en tant qu’artiste est ma tentative de me libérer de cet univers soigneusement mesuré, un univers où il y a un résultat prévisible », a écrit Csuri dans le catalogue de l’émission. « Quand je me permets de jouer et de chercher dans l’espace de l’incertitude, plus de créativité devient un processus de découverte. Plus je deviens enfantin et curieux de ce monde et de cet espace plein d’objets, meilleur sera le résultat. «