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Culture

Comics Studios : défier la culture de la bande dessinée

Comics Studios : défier la culture de la bande dessinée

Bandes dessinées intégrées de Shawna Kidman est un livre qui remet en question les mythes acceptés sur l’histoire de la bande dessinée et l’industrie qui l’entoure. L’objectif du livre reste à l’écart du mérite artistique de la bande dessinée et se concentre plutôt sur l’infrastructure de l’industrie. Cette position sape quelque peu l’argument moderne selon lequel la bande dessinée a enduré parce qu’elle est une forme d’art à succès. Cependant, l’industrie, la technologie et l’argent (entreprise ou non) ont toujours joué un rôle important dans la manipulation des marchés de l’art et de la culture. Des artistes modernes comme Tracey Emin et Damien Hurst, sont à la fois des magnats des affaires et des créatifs. Les célèbres peintres de la Renaissance n’ont survécu, tout comme leur œuvre a survécu jusqu’à aujourd’hui, que grâce au financement qui la sous-tend, principalement de l’Église et de l’État. Et ce n’est pas le déclin de la créativité qui a tué EC Comics ou provoqué le premier crash du marché de la bande dessinée dans les années 1950, comme le démontre Shawna Kidman dans son livre.

Mais pourquoi les bandes dessinées sont-elles devenues si ancrées dans leur propre mythologie et si redevables d’histoires et d’histoires qui ne racontent qu’une partie de la situation dans son ensemble? Tout le monde connaît l’histoire de homme chauve-souris création et comment, pendant des décennies, Bob Kane a obtenu tout le crédit. Ce n’est qu’en 2015 que doigt de facture il a commencé à recevoir une reconnaissance partagée dans la bande dessinée, bien que son implication fasse partie de la tradition de la bande dessinée depuis bien plus longtemps. Des situations comme celle-ci abondent dans l’industrie de la bande dessinée, avec des commérages et des rumeurs se répandant dans toute la communauté au point où les histoires deviennent des faits, obscurcissant la vérité. Dans l’exemple de Batman, la politique de DC Comics à l’époque était qu’un seul artiste recevrait le crédit de l’histoire ou du personnage, quel que soit le nombre de personnes travaillant sur le produit final réel. Ainsi, la pratique de l’industrie a cimenté l’histoire créée par Bob Kane. homme chauve-souris et c’était une pratique courante dans l’industrie de l’édition. C’était juste à cause a) de la popularité croissante du personnage et b) de l’obsession de certains fans avec quelqu’un soucieux d’enquêter et de défendre l’affaire Bill Finger. Cela vous amène à vous demander combien d’autres créations ne sont pas correctement créditées et combien d’artistes et d’écrivains méritent une plus grande mention dans l’histoire de la bande dessinée.

Batman et Robin Eternal # 3 où Bill Finger est d’abord crédité en tant que co-créateur

Communautés émergentes

L’un des problèmes auxquels sont confrontées les études sur la bande dessinée est qu’une grande partie de l’histoire et du discours au fil des ans a été produite par des fans ou les créateurs de la bande dessinée. Cela est particulièrement vrai sur le marché américain, où l’étude de la bande dessinée était mal vue parce qu’elle était considérée comme peu savante et non acceptée dans les couloirs universitaires. En conséquence, une grande partie des écrits sur l’industrie de la bande dessinée provenaient de zines qu’ils étaient plus intéressés par les bandes dessinées et les créateurs et moins intéressés par les marchés et les entreprises derrière les productions. Ils avaient également un penchant particulier pour les bandes dessinées de super-héros, car les éditeurs les plus importants, Marvel et DC, ont créé les bases de fans en contrôlant une grande partie de la distribution et du marché boursier.

Aaron Kastan souligne dans son chapitre sur Mots-clés pour les études de bande dessinée que la « communauté des fans » a émergé dans les années 1960, [.] et s’organise autour d’institutions telles que des conventions de bandes dessinées, des magasins de bandes dessinées et des magazines de fans. (1) À mesure que la distribution et la vente de bandes dessinées déclinaient, la communauté était stéréotypée en fonction des membres actifs du fandom, de ceux qui assistaient à des conventions, fréquentaient régulièrement des magasins de bandes dessinées spécialisés et envoyaient des articles à des fanzines clandestins. Marvel et DC se sont appuyés sur le soutien continu de ce fandom et ont commencé le marketing direct avec eux. Sans un public plus large et plus diversifié, ce qui était considéré comme nécessaire dans l’industrie de la bande dessinée était dicté par quelques membres de cette communauté et, moins directement, par les éditeurs eux-mêmes. De la même manière que les premiers partisans de la bande dessinée étaient employés par l’industrie (2), l’histoire émergente de la bande dessinée était dirigée par des fans de bandes dessinées de super-héros. « Le corpus limité d’études sur les fans de bandes dessinées tend à supposer que les fans de bandes dessinées normatifs sont les principaux lecteurs de bandes dessinées et que cette communauté est majoritairement hétérosexuelle, blanche et masculine » (3), explique Kashtan et qu’elle est devenue le stéréotype standard de la bande dessinée. lecteurs depuis des décennies. Cette culture a été déclenchée et nourrie par de grands éditeurs qui « ont de plus en plus adapté leurs produits à un petit public essentiellement sous-culturel, dont beaucoup se sont consciemment identifiés comme des fans de bandes dessinées ». (4)

Comic Con
« L’étage principal de la New York City Comic Convention. » by Tancread porte la mention CC BY-NC 2.0.

Créer une niche de marché

La création du marché direct a rendu l’interaction directe avec les fans encore plus facile tout en renforçant un marché de niche. Benjamin Woo note que, comme « une conséquence imprévue,[.] les bandes dessinées sont devenues de plus en plus étrangères à l’expérience quotidienne de la plupart des Américains. (5) Citant Jean-Paul Gabillet, Woo poursuit ; « la bande dessinée n’était plus un moyen de communication de masse, mais un secteur de l’industrie culturelle de plus en plus structuré autour d’un public de « fans » »,

Il ne fallut pas longtemps avant que de nombreuses personnes qui poursuivaient une carrière dans la bande dessinée viennent de ce monde de fandom, renforçant essentiellement la culture de niche. Il convient également de noter que la croissance des studios de bandes dessinées est venue de ce fandom. Woo nous dit que « l’histoire des bandes dessinées et la carrière de leurs créateurs sont dues aux efforts des fans qui l’ont documentée ». (6) Par conséquent, les informations et les connaissances sont biaisées, dans la plupart des cas, en faveur de la bande dessinée de super-héros et, à leur tour, préconisent des créateurs spécifiques et les bandes dessinées qui étaient les préférées du fandom. De nombreux titres et créateurs qui avaient peu de fans ont disparu dans les annales de l’histoire, laissant à peine une note de bas de page. Par exemple, oui homme chauve-souris avait été annulée à la fin des années 1950, ce qui était un vraie chance à l’époque, l’implication de Bill Finger n’aurait probablement pas fait l’objet de beaucoup de discussions et d’enquêtes, et Bob Kane serait resté le seul créateur attaché au personnage.

Couverture de Shawna Kidman’s Comic Books Incorporated

extension de champ

De nombreux aspects importants des studios de bandes dessinées, en particulier en ce qui concerne l’histoire du format, ont très peu de connaissances documentées sur lesquelles s’appuyer, et ce qui existe provient généralement d’un petit groupe de fans dévoués dont les principaux intérêts résident dans leur obsession de la bande dessinée. les bandes dessinées. et non en les examinant en tant qu’objets culturels ou œuvres d’art. Il est donc plus facile d’accepter les mythologies établies autour d’une petite collection de bandes dessinées que de prendre en compte les vastes univers multimédias dont la bande dessinée faisait et continue de faire partie. Shawna Kidman dit dans son livre : « Les bandes dessinées dominent le paysage culturel et il vaut la peine de savoir d’où elles viennent, ce qu’elles signifient, et qui et ce qui leur a donné ce sens. » (7) Sans élargir notre compréhension des histoires entourant la bande dessinée, au-delà des mythes « connus », il sera de plus en plus difficile de comprendre et d’accepter la place actuelle que la bande dessinée occupe dans notre monde multimédia. Les approches étroites d’esprit du passé instilleront les vues étroites d’esprit du présent. Pourtant, grâce à des livres comme Bandes dessinées intégrées, ils commencent à découvrir, partager et construire des perspectives différentes. De nombreuses formes d’art ont souvent des ensembles de livres contradictoires qui invitent à des discussions sur leur histoire et leur statut culturel, et je ne vois pas pourquoi de telles discussions ne devraient pas exister dans le discours de la bande dessinée.

Les références

1 Fawaz/Streeby/Whaley. Mots-clés pour les études de bande dessinée Presse universitaire de New York 2021 (p. 89)
2 Kidman, Shawna. Bandes dessinées intégrées Presse de l’Université de Californie 2019 (p. 51)
3 Fawaz/Streeby/Whaley. Mots-clés pour les études de bande dessinée Presse universitaire de New York 2021 (p. 91)
4 Hatfield/Beat. Studios de bandes dessinées : un guide Presse universitaire Rutgers 2020 (p.116)
5 Hatfield/Beat. Studios de bandes dessinées : un guide Presse universitaire Rutgers 2020 (p.117)
6 Hatfield/Beat. Studios de bandes dessinées : un guide Presse universitaire Rutgers 2020 (p.118)
7 Kidman, Shawna. Bandes dessinées intégrées Presse de l’Université de Californie 2019 (p. 45)