La culture populaire américaine des années 1980 reflétait des tendances sociales, politiques, technologiques et médiatiques plus larges, de la diffusion rapide de la télévision par câble à l’apogée culturelle des centres commerciaux de banlieue. Voici un aperçu de cinq tendances de la culture pop qui ont largement façonné la décennie « Moi ».
Des vêtements puissants pour femmes
Diana, princesse de Galles, à bord du nouveau bateau de croisière Royal Princess, nommé en son honneur, après sa cérémonie officielle de baptême, 1984
Photothèque de Tim Graham/Getty Images
Épaulettes. Costumes oversize croisés. La « cravate » en soie souple. Sur les podiums et les plateaux de cinéma, dans les immeubles de bureaux et les salles de réunion, les femmes des années 1980 s’habillaient de vêtements d’inspiration masculine pour exprimer leur pouvoir grandissant. Les femmes d’affaires, la Première Dame Nancy Reagan et l’icône mondiale de la princesse Diana ont adopté le style du costume, tout comme les grands designers de l’époque, notamment Giorgio Armani, Thierry Mugler et Calvin Klein. Les costumes, les épaulettes et les cravates pour femmes ont également imprégné la culture pop, présentés dans des films comme de 9 à 5 (1980) et une bosseuse (1988) et des émissions de télévision comme Dynastie (1981-89) et Travail au noir (1985-89), qui mettaient toutes en vedette des personnages féminins forts qui ont apporté encore plus de popularité à la tendance du power dressing.
Tout cela s’est produit au cours d’une décennie au cours de laquelle la participation des femmes à la population active a fortement augmenté, selon le Bureau américain des statistiques du travail, et lorsque les Américains ont vu les plafonds de verre se briser à travers le spectre de carrière. En 1981, la juge Sandra Day O’Connor a commencé sa nomination en tant que première femme à la Cour suprême. Trois ans plus tard, la représentante américaine Geraldine Ferraro est devenue la première femme candidate à la vice-présidence d’un grand parti, et Sally Ride a été la première femme américaine dans l’espace. Et Oprah Winfrey, en 1986, est devenue la première femme à produire et à posséder son propre talk-show, encourageant d’autres femmes à se tenir sur ses épaules bien rembourrées.
Nourriture + amusement = ‘divertissement gastronomique’
Un homme déguisé en Chuck E. Cheese, restaurateur de rongeurs, 1987.
John Mahler/Toronto Star/Getty Images
Les jeux vidéo ont explosé dans les années 1980, avec des machines debout comme « Centipede » et « Pac Man » (tous deux sortis en 1980) et « Street Fighter » (sorti en 1988) envoyant les enfants et les adolescents dans des arcades de jeux des centres commerciaux en masse. Un aliment préféré de ce même public ? Pizza. Ainsi, lorsque Nolan Bushnell, le co-fondateur d’Atari, a décidé de lancer un restaurant familial plein d’animaux animatroniques et de jeux vidéo qui servait, vous l’aurez deviné, de la pizza, c’était un match parfait. chuck e fromage– et la tendance « eatertainment » est née.
Le restaurant, avec une mascotte géante de rongeurs et le slogan « Où un enfant peut être un enfant », a été un succès. Après avoir ouvert son premier emplacement à San Jose, en Californie, en 1977, la chaîne s’est rapidement développée à travers le pays et son rival pizza du showbiz rachète la marque en 1984.
La tendance des divertissements alimentaires est allée au-delà de la pizza lorsque Dave & Buster’s a ouvert son premier restaurant/bar sportif/arcade en 1982 à Dallas et l’époque médiévale a ouvert son premier site américain à Kissimmee, en Floride, près de Disney World, en 1983, avant de s’étendre à toute l’Amérique du Nord. Le spectacle de style dîner-théâtre de ce dernier, présenté dans un château à tourelles et basé sur l’histoire vraie d’une noble famille médiévale, comprenait des combats à l’épée, des concours de joutes et des couronnes en papier pour les invités qui ont apprécié un repas copieux.
« Une grande partie de l’attrait réside dans le fait que les clients font partie du spectacle, jetant parfois même un os de poulet dans le sable pour montrer leur soutien », a déclaré le Temps de Los Angeles rapporté en 1988. « Des mascarades et des serviteurs déguisés servent d’énormes assiettes de poulet rôti et de côtes de porc, de pommes de terre aux herbes et de tartes aux pommes. Le dîner est servi sans couverts et la soupe est sirotée dans des bols. »
Selon New York Times rapportant en 2018, plus de 66 millions de personnes ont participé à l’émission Medieval Times depuis ses débuts aux États-Unis.
la musique devient visuelle
Bob Pittman, fondateur de MTV, 1983
Allan Tannenbaum/Getty Images
Lorsque MTV a pris les ondes en 1981, la première chaîne de vidéoclips au monde a commencé avec « La vidéo a tué la star de la radio. » Et bien que le concept de chanson de cette chanson n’ait peut-être pas prédit exactement l’avenir, il a certainement changé la façon dont les fans percevaient les artistes musicaux.
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La chaîne musicale 24h/24, avec son logo Moonman et une cible de 12-34 ans, était à l’origine un moyen de promouvoir de nouveaux artistes en diffusant des vidéos, des documentaires musicaux et des séquences de concerts avec une rotation de VJ (vidéo jockeys). ) servant d’hôtes. Prince, Michael Jackson, Cyndi Lauper, Boy George et d’autres ont proposé des vidéos conceptuelles qui ont souvent fait la une des journaux et brisé des barrières. (Le court métrage / clip vidéo de 13 minutes de Jackson pour « Thriller » était le premier du genre.) Des émissions telles que « Yo! MTV Raps », diffusées en 1988, ont introduit la culture hip-hop dans le courant dominant. Et les Video Music Awards annuels, lancés en 1984, ont non seulement reconnu les vidéoclips comme une nouvelle forme d’art, mais ils ont également fait l’objet d’une énorme publicité : pensez à Madonna émergeant d’un énorme gâteau de mariage en chantant « Like a Virgin », ce qui a déclenché les ventes de dentelles sans doigts. gants dans le monde entier.
Soudain, l’apparence d’un artiste, sa capacité à raconter des histoires visuelles, ses compétences en danse et son sens de la mode sont devenus tout aussi importants que sa voix. Les robes de bal colorées « I Wanna Dance With Somebody » de Whitney Houston, la coiffure hirsute « Forever Young » de Rod Stewart, le style militaire « Rhythm Nation » de Janet Jackson et bien d’autres sont devenus des tendances instantanées. Et, apparemment, le moment de la chaîne était aussi bon pour gagner de l’argent : selon Magazine SmithsonienSa télévision par câble est passée à 53 millions d’abonnés en 1989, et bientôt le monde criait : « Je veux mon MTV !
L’aire de restauration du centre commercial a son apogée
Vue sur une aire de restauration bondée à la Cleveland Arcade, Cleveland, Ohio, août 1985. L’Arcade a été l’un des premiers centres commerciaux couverts aux États-Unis.
Howard Ruffner/Getty Images
Il fut un temps où les gens faisaient leurs courses à un endroit et quand ils avaient faim, ils allaient manger à un autre endroit. Et puis est venue l’aire de restauration du centre commercial, une collection ouverte de vendeurs de nourriture « conçue expressément pour que les acheteurs puissent faire le plein de glucides pendant qu’ils se reposent, la nourriture pour continuer à faire leurs courses », selon poste de Washington. Sur une bande sonore de musique ambiante, les clients du centre commercial pouvaient parcourir une variété d’options de restauration rapide populaires, notamment des boissons pétillantes à l’orange (Orange Julius), des méga tranches de pizza (Sbarro), des plats à emporter chinois (Panda Express) et du sel massif. bretzels mous cloutés (Auntie Anne’s).
Lancé dans les années 1970 par le grand-père des promoteurs de centres commerciaux, James Rouse, dans le cadre de son idée de faire du centre commercial un « ancre civique » de la banlieue, l’aire de restauration imitait les projets de réaménagement urbain dits de «marché des festivals» tels que le Faneuil Hall de Boston et le Harborplace de Baltimore. La première tentative de Rouse à l’aire de restauration du centre commercial en 1971 a échoué, selon Les centres commerciaux aujourd’hui (trop petit, manque de variété), mais il a livré le concept quelques années plus tard au Paramus Park Mall dans le New Jersey. Rouse croyait que l’aire de restauration, plus ouverte que les espaces de restauration individuels, fournirait un endroit pour les «pique-niques communautaires», sans les insectes et les intempéries.
Dans les années 1980, les aires de restauration sont devenues un incontournable de l’expérience des centres commerciaux et de la culture de banlieue. C’était un endroit où les parents harcelés pouvaient apaiser les petits affamés et où les adolescents, avant les téléphones portables, pouvaient se retrouver, prendre une collation après l’école et faire regarder quelques personnes, comme le rappelle le film emblématique pour adolescents de 1982. Temps rapides à Ridgemont High.
Craques de jouets étincelants frénétiques
Des centaines de personnes se sont précipitées pour acheter des poupées Cabbage Patch lors de l’ouverture du magasin, en décembre 1983.
Carl Bruin/Daily Mirror/Mirrorpix/Getty Images
Les acheteurs ont campé pendant la nuit à des températures inférieures à zéro. Des gens ont arraché des cartons des bras d’inconnus. Une émeute a failli éclater à Charleston, en Virginie-Occidentale, lorsque 5 000 personnes se sont présentées pour obtenir l’une des 120 poupées disponibles.
Tout ce comportement s’est produit au nom des Cabbage Patch Kids, un jouet décrit par beaucoup comme « intime » qui portait un nom souvent inhabituel, ainsi qu’un certificat de naissance, des papiers d’adoption et une histoire d’orphelin. Les poupées, une idée originale de l’artiste Xavier Roberts, sont arrivées dans les magasins à l’été 1983 et les 2 millions produites ont été vendues à l’automne. Alors que la société de jouets Coleco s’efforçait de répondre à la demande, des rapports ont rapidement fait surface faisant état de piétinements, de combats et d’autres violences par des personnes désespérées d’acheter les poupées avant Noël.
Dans un grand magasin de Wilkes-Barre, en Pennsylvanie, une femme a subi une fracture à la jambe et quatre autres personnes ont été blessées. Le New York Times signalé, lorsque 1 000 personnes se sont précipitées dans le magasin. « C’est ma vie qui est en danger », a déclaré le manager, tenant une batte de baseball à l’époque.
A son apogée en 1985, selon Bloomberg, la ligne a rapporté 600 millions de dollars. Mais bien qu’il ait fait la une des journaux, il n’était pas seul dans l’engouement pour les achats de jouets des années 80. Les ventes de Transformers ont atteint près de 950 millions de dollars dans les années 80, dont 333 millions de dollars rien qu’en 1985. le rapport de l’Associated PressL’édition Rubik’s Cube s’est vendue au cours de sa première année en 1980. Et le jouet en peluche animatronique Teddy Ruxpin qui pouvait parler, cligner des yeux et bouger la tête, s’est vendu pendant la saison des fêtes de 1985. 59 $ à 79 $ prix de détailcette année-là, plus de 800 000 poupées ont été vendues.
